La pandemia nos ha negado el acceso a lugares de la cultura como los sangrados y los museos, por lo que el único lugar donde es posible conocer el arte se ha convertido en el supermarket, o al menos esto es lo que sucede en Nápoles salgado al show Añadir al carro. Una exposición de arte en Nápoles muy curiosa y particular, que se articula entre los estantes de un supermercado.
La exposición de arte en Nápoles
Desde hace meses, Italia ha cerrado sus museos y galerías debido a la emergencia sanitaria, causando una gran herida a la cultura y al mundo del arte. Exposiciones y eventos culturales se han trasladado a la red, pero eso no es suficiente para alimentarse de belleza. Por esta razón nació en la ciudad de Nápoles una incursión artística. Una exposición sin precedentes, que oscila entre los únicos entornos en los que los ciudadanos son libres de moverse a pesar de la pandemia: supermarkets.
La muestra de arte contemporáneo lleva el nombre de Añadir al carro, concebido y organizado por el galerista Luigi Solito y la curadora de arte Carla Travierso, recibido por Antonella Polito, socia de Gourmeet.
De hecho, cobra vida justo en la sede de Via Alabardieri en Gourmeet y es una invitación para reflexionar sobre la condición del arte actual, reservado debido a Covid. La acción involucra a Christian Leperino, Francesca Matarazzo, Ryan Mendoza, Laura Niola y Maurizio Savini vinculados por el proyecto: la inmaterial «nutrición» que el arte lleva a cabo.
Fechas y obras
La exposición estará disponible hasta 18 de abril y se propone como un juego de camuflaje, donde es difícil aplicar con absoluta certeza la dinámica del «encontrar al intruso». Entre las obras se encuentran Emma con malvaviscos Ryan Mendoza, situados en las cajas. El Valentino Zeichen de Maurizio Savini (el de Metafísica Tascabile) en piedra y bubblegum, se encuentra entre el hielo y las luces del monnger de peces.
Las fusiones «antropo orgánicas» de Laura Niola reaccionan con ósmosis al ritmo formal de frutas y verduras.
El significado de la operación que los promotores quieren enfatizar es el del arte y la cultura perseguida por otros medios. Parece casi una prueba psicológica realizada a los consumidores, pero que en realidad quiere ser un encuentro entre el artista y el usuario en la vida cotidiana de las compras.
El arte deja ir los espacios convencionales dedicados a la cultura para conocer a las masas en lugares que representan la vida cotidiana, demostrando que el espacio a dedicar a la belleza siempre se encuentra al final.
La exposición pretende ser un símbolo, con las instalaciones camufladas entre los puestos de fruta, pescado y carne, para ser «consumidas» exactamente como los alimentos.
El show está libre de desde el lunes 29 de marzo hasta el 18 de abril de 2021.
